TVアニメ『エンドライド』の主題歌への熱烈オファーを、LUNA SEAが快諾して生み出されたという、約2年半ぶりのシングル。以前なら、彼らの楽曲がそういったキッカケで生まれることは考えられなかったが、この曲を聴いてみて思った。どんなキッカケであれ、自分たちを大胆に出せる自信と技術が伴ったのではないか？と。アニメが想像できる世界観を持ちながら、RYUICHIの歌声をはじめとして、個々の持ち味が最大限に生かされた唯一無二の音色は揺るがず、それでいて一体となった時の切なく激しいLUNA SEA節も聴こえてくるのだ。また、瞬く間にサビに連れていくスピード感や、サビの高く高く昇っていくRYUICHIの歌声と、4人の演奏の心地いいドライブ感は、復活以降コンスタントにライブを行い、「LUNATIC FEST.」などで様々なバンドと対峙してきた証だと思う。

EMTG：なるほど。ところで、カップリングの「Lost World」は、また「Thoughts」とは雰囲気が違う曲ですね。ギターリフがちょっとファンキーで。
INORAN：「Thoughts」とのコントラストもあるし、「Lost World」はいわゆるB面だよね（笑）。この曲は、RYU（＝RYUICHI）がベースを作ったんですけど、それをSUGIZOがアレンジしたので、たぶんSUGIZOエッセンスが入った曲ですね。

EMTG：ニューシングル「Thoughts」の原曲はINORANさんですね。前のシングルからは約8ヶ月ぶりのリリースですが、この「Thoughts」にも、“また始まるんだ！”という強さを感じます。
INORAN：LUNA SEAが本格的に再始動するにあたって、まずセルフカバーアルバム（＝1stアルバム『LUNA SEA』をセルフカバーした『LUNA SEA』）もやり（11年）、 去年は「THE ONE -crash to create-」っていう20分以上の曲も作って、ツアー（＝“LUNA SEA LIVE 2012-2013 The End of the Dream”）をやって、12月にはシングル『The End of the Dream / Rouge』も作り……さて、次はどこにいこうっていうところで、やっぱり疾走感が欲しかったんですよ。そこでこの曲を選んだってことですかね。

「今のLUNA SEAの、立つ様、演奏する様がすごくよく出ている作品。本当にみんなオンリーワンですから」と原曲者のINORANが語るように、シンプルゆえに際立つそれぞれの存在感が、現在のLUNA SEAを象徴しているような作品に仕上がった。

。逆光で三歳から始めたというヴァイオリンを弾くSUGIZOのシルエット。「切なすぎる、切なすぎる、想い伝えたら」など、この時から河村隆一の書く歌詞には、ドストレートにセンチメンタルな部分があったことも分かる。

　そして「こーどーくぅなよーるーにー」と第一フレーズから、綺麗な高い声の安定した伸び感が素晴らしい。

LUNA SEAで最もダークなバラード?かと思われます。LUNA SEA音楽の虜にさせてくれた曲の一つです。 ダークなメロディーと、当時ならではの甘い歌声がうまく絡んでいます。

たまに客席からこれのサビのコールがかかったという話ですが、それだけに、影の超名曲でしょう。
浮遊感のあるグルーヴ、豊かなメロディ・ライン……最高です!!

この頃のc/w曲ってホントに質が充実しているよな～と思わされる。
ゆったりとしたテンポでじっくり歌い上げられる歌に、ふわ～っと漂うような浮遊感。
最高でっせ、にいちゃん・ねーちゃんよー。とにかく聴いときなはれ。

パッと聴きはラブソングだが、ライブでは空襲を思わせるような映像が流れたりするなど、明らかにそういうメッセージを込めた歌。後年SUGIZOは「メッセージ性のある音楽をやりたがらないメンバーがいた」といった話をしていたが、多分妥協に妥協を重ねて、この程度に落ち着いたのだろうなぁと推測。

J曰く、「凄いポジティブで、皆が歌えるよう一曲まるごとサビみたいな曲が作りたかった」とのこと。ライブの最後に演奏されるのが恒例だった。終幕（解散）ライブ「THE FINAL ACT」の2日目でもラストに演奏された。

この苦しみを呉れてやる…。
↑多分、この曲を聴いて直ぐに印象に残る歌詞でしょうね。
インディーズでありながらも、演奏は流石です。疾走感と躍動感溢れる全てのサウンド。そして哀愁ある間奏のヴァイオリン。
曲構成も凝っていてなかなかだと思いますよ。
攻撃的な前期の彼ららしい一曲。
歌詞はJさんも手掛けてる模様。あの歌詞担当は…?
メタルパンカーさんの言うとおり、間奏前で何か音がしますね。
入り具合からすると、意図的なものと思うのですが…。