娯楽小説とはこれ！という作品。ちくま文庫の三島作品は、本当に選りすぐり。
三島先生の王道の作風ではないのでしょうが、さらっとした颯爽とした文体と、キャラクターの生き生きした感じが
まるで舞台をみているような気分にさせます

死を決心したときに、初めて生を実感できるという作者の考えは『葉隠入門』で書き表されているが、本書はその思想が根本としてある。生きるものはすべて死に向かっているが、我々は普段それを意識せずに生活する。と言うより、生活そのものが死に向かっていることを隠す。そのため、我々は生きているだけでは生を実感できない。恋に破れた明秀と清子は死を直視したとき、こうしてぬくぬくと生きながら死を待たなければならないという苦しさを感じたに違いない。もっとも、両者がどのような思考の経路を辿って死の決心に行き着いたかは異なるかもしれない。本書で詳しく描かれているのは明秀についてのそれのみだからである。

一方、話が進行していく中で、明秀に対する藤村子爵・夫人の位置関係が変化していくことが、本書を重層的にしていると思われる。夫人に対して持つ子爵の疑惑は、明秀の描いた失恋の疑惑と異なっているようで実は同じ感情機構のように見える。なぜなら子爵も明秀と同様に、自分の感情を秘密にしていると考えられるからだ。

作者の若い頃に書かれた作品だけにアフォリズムが目立っている。そのため少しうるさく感じてしまう部分もあるが、繊細な内面描写と、最後の一文のために計算し尽くされた構成の巧みさはその頃から健在であり、作品を奥深いものとしている

作家、安部譲二をモデルに書かれた作品ですが、あまり三島由紀夫らしくない題材と思われたの中に三島らしき表現を発見して興味深く面白く読みました。初版の装丁本を探していましたが、こちらの装丁もなかなか良かったです。

冷感症の患者の治療の過程を追った小説であり、「音楽」というのは性的快感のことであって抽象的なものではありません。ですからそういう話はお好きでない方にはお薦めできません。
手段として精神分析を使っていますが、それにこだわることはないでしょう。サスペンスとして楽しめばいいと思います。思いもかけない展開の連続で引き付けられます。驚きの結末が待っています。

豊饒の海の最終巻ですが、全四巻の中で最も読みやすく、かつ、淡々と進んでいく一冊です。しかし、登場人物の心情描写が一番上手くできていて、特に本多と透の内の激しいものが実に巧みに描かれています。春の雪、奔馬、暁の寺にあったような大きな事件や困難にぶつかるというのは最後までなく、まさに本多と透の葛藤！という感じです。それが本当に面白い！
透、本多それぞれを中心としての文章が上手く交互に繰り広げられるのです。三島先生の才能に脱帽してしまいます･･･。
著者の人物設定はすばらしいです。特に透、絹江を創造した著者の千里眼に感動しました。透の手記に見られる繊細な変化などはこの著者にしか書けなかったと思います。
私はこの結末が好きです。はっきりはしないのに後味がいいです。
この巻をもって、著者が見つめた『滅びの美』が完成します。

本当におすすめです。

三島由紀夫の隠れた名作と言わせてもらいます。鏡子の家。様々なバックグランドを持つ若者達が集まる「鏡子の家」底に行って、違っていることをお互いに再確認する場。そして自分自身をまた振り返る場。力を失った男は右翼団体へ、本当の自分を知った男は死へ、世の中の滅亡を思い描く男は、現実世界での成功の道を進む。絵が掛けなくなり、神秘の世界に足を踏み入れ、また絵の世界に戻る男も居る。破滅ではなく、再生を進む男。
面白い作品です。三島版「グレート・ギャツビー」みたい。でもそこは三島。日本の情念からくる美しさ、日本にいるから感じる官能や煌びやかな文体で縦横無尽にこの長編を編み続ける。
場を提供してきた鏡子は老いたときにこの物語をどう思うのであろうか。（架空の人物ではあるが。。。）

「太陽と鉄」「私の遍歴時代」という二本のエッセイが収録されています。
それぞれ100ページくらいの分量です。

「太陽と鉄」では三島がなぜ体を鍛え始めたかについて書かれています。
太陽とは精神的な夜の世界に対する肉体的なものの象徴であり、鉄とは鉄アレイなどのウェイトトレーニングの重りのことです。

「私の遍歴時代」は、三島が影響を受けた文学などについて書かれているのではなく、
三島がどのような文学の流派に属していたかや、同時代の文学者をどう思っている（た）か、などについて主に書かれています。

解説には、後ろに入っている「私の遍歴時代」から読むのがオススメだと書いてありますので、これから読まれる方は気をつけてください。