2002年4月に公開されたアニメで、クレヨンしんちゃんの映画第10作目となっています。

おなじみ5歳児のしんちゃんが戦国時代にタイムスリップしてしまい、そこで出会った侍とともに戦国時代でもはちゃめちゃを繰り広げるという内容。
いつものギャグではなく、大人が見ても耐えうる内容のストーリー。身分違いの恋に悩む2人や、子供の為に何もかも捨てる覚悟をした親の気持ちなど、思わずジーンと心が震えます。

最後の展開はちょっとショックな感じで…涙、涙の結末です。

2012年4月に公開されたアニメーション映画です。

瀬戸内の港町『汐島』を舞台にして、一人の少女が変な妖怪3匹と出会うことで成長していくというストーリー。

些細なケンカで父親に「もう帰ってこなくていい」と言ってしまい、実際に出張先で父親が事故死してしまったことから心を閉ざしてしまったもも。
父からの「ももへ」とだけ書かれた手紙の意味は―。

あまり知名度は高くありませんが、名作と呼ぶにふさわしい内容。

2017年7月に公開された、スタジオポノックの初制作アニメーション映画。
スタッフの8割がジブリ作品に関わったことのある人たちだということで、CMを見た時に「新しいジブリの映画かな？」と思った人も多いはず(笑)。

魔女の力を手に入れた少女・メアリ。しかしちょっとした嘘をついてしまったことから、大切な人を巻き込んだ大騒動を起こすことに…。

物足りない感やコレジャナイ感を感じる人もいるかもしれませんが、ゆるい感じで終わるのもまた一興。

2003年公開のアニメーション映画。
2010年に46歳の若さで亡くなった今敏監督の3つ目の作品です。

1949年のアメリカ映画『三人の名付け親』を元に、舞台を現代の東京に変えてアレンジしてあります。

自称・元競輪選手のホームレス、元ドラァグクイーン、そして家出した高校生の少女。
この3人が一人の赤ちゃんをめぐってドタバタに巻き込まれるストーリー。

メチャクチャで笑えるけど最後は泣ける、子供より大人におすすめしたい作品。

2013年11月に公開されたアニメーション映画。

地底の奥深くに生活する地下世界の住人・パテマが、立ち入りを禁止されている『危険区域』に足を踏み入れたことから巻き起こる騒動。

『地下世界では地上と重力が逆』という設定の為、ちょっと油断するとどっちがどっちか分からなくなりそうな映画ですが、最後は「そういうことか」と衝撃を受けること間違いなし。

2018年4月に公開された、劇場版名探偵コナンの第22作目。
この作品で6作連続で前作の興行収入を超えるという記録を更新しています。

この作品のメインキャラクターは、安室透こと降谷零、またの名をバーボンという3つの名前を持つ青年。

謎の多いこのキャラクターがどのような活躍を見せるのか、というところが見どころ。

映画版なので、お馴染みの爆破事件ももちろんあり。

アニメ『ルパン三世』の映画化2作目。
あの宮崎駿監督の映画初監督作品ということで評価が高い作品です。

画風もストーリーも普段のルパン三世よりは宮崎駿監督っぽい(というかつまりジブリっぽい)ものに仕上がっており、冒険ファンタジーのような一面も。

クラリス姫は可愛いし、ルパンが葛藤しながら別れを選ぶシーンや、最後の銭形警部のあの名セリフなど、ニヤニヤしてしまうシーンが盛りだくさんとなっています。

2001年4月に公開されたアニメ映画。クレヨンしんちゃんの劇場シリーズ9作目です。

子供時代を懐かしむ大人たちが次々と幼児退行のような症状になってしまい、子供たちを捕えようとするシーンなんかもはやトラウマもの。
大人たちを救おうとする『かすかべ防衛隊』の活躍にはハラハラドキドキし笑わされますが、いつものクレヨンしんちゃんと思って幼児に見せると大変なことになりますよ(笑)。

ひろしが正気に戻るシーンは”自分のキョーレツな足の臭さで目を覚ます”というシュールな場面ですが、それなのに泣けて泣けてしょうがないのは「ひろしにも青春時代や色々な苦労があったんだなぁ」と共感してしまうからでしょうか。

疲れた大人にこそ見て欲しいおすすめ名作です。

2015年『このマンガがすごい！』オトコ編で第1位、『マンガ大賞2015』で第3位を獲得した、週刊少年マガジンに連載されていた漫画を原作にしたアニメ映画作品です。

ろうあ者の少女と、その少女をいじめてしまったガキ大将の男の子。
小学生の時に自分が行ったいじめが原因で今度はいじめられる側になってしまった主人公・将也は、中学、高校で一切友達を作らずに孤独な人生を歩んでいた。

子供の頃の贖罪のために、転校してしまった少女を探し、関係を修復しようとするが―

いじめのシーンは見ていて心が痛いですが、その後を描くためには必要なのでしょう。
切なくて泣ける映画です。

こちらも新海誠監督のアニメーション映画作品。第3作目にあたります。
『桜花抄』、『コスモナウト』、『秒速5センチメートル』の短編3本で構成されている映画です。

「秒速5センチ」とは一体？と思いますが、「桜の花びらが舞い落ちる速度」なんだとか。なんか急にロマンチックに感じますよね(笑)。

3編通して登場するのが『遠野貴樹(とおの・たかき)』。この人物を中心とした周囲の人間関係や、子供時代の淡い恋心を忘れられない貴樹の心を描いています。
大人向けの切ないストーリーとなっています。

全世界で愛されているアニメ、ドラえもん。この映画作品は1986年3月に公開されました。
2011年にはリメイク版も映画公開されていますが、やっぱりおすすめは初期の方です！

ロボットの知能が発達し、ロボットだけの王国「メカトピア」がある惑星から”鉄人兵団”と呼ばれるロボット集団が襲来し、地球制服を企んでいることを知ったドラえもん達は、自分たちで何とか応戦するが――

何をしても怒られない鏡の世界にわくわくしつつも、襲い来る鉄人兵団に言いようのない恐怖を覚え、のび太たちの戦いを手に汗握って見守った記憶があるのでは？

そして地球にスパイとして送り込まれた少女型ロボット・リルルとの友情、あっと驚くラストは号泣必至。
主題歌の「わたしが不思議」も名曲なのでぜひ聞いて欲しいです。

1984年3月に公開された、スタジオジブリ前身「トップクラフト」制作のアニメーション映画。
元は宮崎駿監督がアニメ雑誌『アニメージュ』で連載していた漫画作品です。

高度産業文明を崩壊させた『火の7日間』と呼ばれる戦争から1000年後の世界。
大地には巨大な菌類の森「腐海」が広がっており、しかも菌類が放出する「瘴気」は人間には猛毒という、とっても住みづらい世の中。

蟲が出てくるので苦手な人にはちょっと苦痛ですが、壮大なストーリーと神々しさも感じられる最後のシーンは感動すること間違いなし。

2018年4月に公開されたアニメーション映画。テレビアニメ化もされた小説『響け！ユーフォニアム』のスピンオフ作品です。
この作品だけは個人的な思いでこのランキング位置になっています(笑)。

吹奏楽に打ち込む高校生たちの姿を描いたアニメですが、部活動を通しての友情、思春期の女子高生の複雑な感情、美しい風景、そして音楽―。

吹奏楽じゃなくても、何らかの部活に青春をささげた人なら通じるものがあるのではないでしょうか。

2016年11月に国内63館とひっそりと公開されたアニメーション映画ですが、その素晴らしさが口コミで伝わり、徐々に公開映画館を増やし、連続で600日以上続くロングラン上映となった作品。
さらには世界60か国でも上映されるなど、その評価は世界レベルの高さ！

戦時中の日本において、日常生活を送っていた一市民たち。
この世界の片隅に、という言葉が重くのしかかります。

ほのぼのした雰囲気の作画の中に、そこはかとない悲しみが描かれている気がして切なくなる作品。

ジブリファンの間でもナウシカ派とラピュタ派で二分される気がしますが、私は断然ラピュタ派です。

不思議な力を持つ石とか空に浮く島とか古代遺跡とか空賊とかロボットとか、もう色々盛り込みまくりで息つく暇もありません！

塔の上に立つシータをさらっていくパズーのシーンは何度見ても興奮します。

小学生が見ても大人が見ても十分に満足できる内容なので、家族で見る作品としてもおすすめ！

2004年に公開された、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。
原作はイギリスのファンタジー小説『魔法使いハウルと火の悪魔』という作品です。

物語の前半は原作になぞらえていますが、後半は宮崎駿監督の改変により違ったストーリー展開となっています。

まぁとにかくハウルのカッコいいこと！木村拓哉さんが声優を務めているから5割増しくらいになっているのでしょうか…。

ヒロインが呪いで90歳の老婆の姿に…という、ジブリ作品のヒロインとしては最高齢です(笑)。

1998年7月に公開されたアニメ映画。おなじみの人気アニメ劇場版第1作となっており、歴代作品の中でも社会派作品として支持が高いです。

幻のポケモン・ミュウの一部の化石をもとに、人間が作り出したポケモンがミュウツー。
やがてミュウツーは自分を作り出した人間を恨むことになり、人類への逆襲を企てる。

自分はいったい何者なのか、生きる意味とは？
そんな哲学的な壮大なテーマを投げかけてくる作品です。

大人になってから見返したらきっと新しい発見があるはず。

2013年5月に公開された、新海誠監督の5作目となるアニメーション映画です。

靴職人を目指している高校生の男子と、教師だったが生徒からの嫌がらせにより退職に追い込まれ、味覚障害を負ってしまった女性の淡い恋心を描いたラブストーリー。

主人公タカオとユキノのぎこちない関係や、徐々に明らかになっていくユキノの過去など、グッと引き込まれるストーリー展開。

万葉集を引用しているところも文学的で素敵です。

1988年4月に公開された、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。
昭和30年代頃を舞台に、主人公の姉妹が森に棲んでいると言われているトトロとの出会いを描いた作品です。

個人的に、この作品を超えるファンタジー作品はないのではないかと思っています。
急に突風が吹いた時、森の木がざわざわとうごめいた時、どんぐりが落ちていた時、「もしかして…」なんて大人になっても考えちゃうってすごくないですか？！

そして…ネコバス、乗ってみたいですよね…。

1997年に公開された、宮崎駿監督のスタジオジブリ制作のアニメ映画です。
なんと構想16年、制作に3年かかったというから、超大作の名にふさわしいですよね。

神と人間の戦いなんて、昔の神話みたいですし…。

「生きろ。」ってキャッチコピーがもう衝撃的すぎて。さすが天才コピーライター糸井重里、と本筋とは関係ない所で感心してしまいますが…。
主題歌のインパクトありすぎで初見ではそれしか印象に残らないくらいですが(笑)、数々の名シーン・名セリフもありますので是非視聴をおすすめしたい映画です。

2006年に公開された、細田守監督のアニメーション映画作品です。

原作は筒井道隆さんの同名小説で、これまでに実写映画化やドラマ化もされている有名作品ですね。

軸となるストーリーは同じですが、原作よりも20年後が舞台になっており、主要キャラクターの名前なども全て別となっています。
ひょんなことからタイムリープの能力を手に入れた少女・真琴と友人の千昭、功介を中心に展開するストーリー。

真琴がタイプリープ使いすぎ、ゴロゴロ転がりすぎ、と途中ツッコミ入れたくもなりますが、最後の別れのシーンは切なくて思わず涙。

こちらも細田守監督作品。
「おおかみこどもの」というタイトルですが、途中まで(というかほとんど)母親である花を中心にストーリー展開しています。

ニホンオオカミの末裔だと名乗るおおかみおとこと恋に落ち、結婚し、男女をもうけた花。
しかしある日、おおかみおとこが帰ってこないことを不審に思った花が探しに出ると、オオカミの姿で無残にもごみ収集車に回収される姿を見つけてしまう――

どちらかと言うと後半の田舎へ移住してからがメインで、たくましく生きる花と、おおかみこどもの2人の生き方、そして別れ…

切ないけど、どこか清々しい気持ちになれる作品。

2009年に公開されたアニメーション映画。
またまた細田守監督で恐縮ですが(笑)、こちらも名作の呼び声高い作品です。

長野県上田市のとある田舎町で繰り広げられる、人工知能との戦いというちぐはぐな設定が面白い！

主人公・健二(声：神木隆之介)の「よろしくお願いしまーーーす！」は名シーンの一つ。

劇場版のエヴァンゲリオンはこれまでに何作も公開されていますが、とりあえず新劇場版の『序』『破』がおすすめ。

TVシリーズのストーリーをベースにして、新しく構築し直した『新劇場版』。
「セカンドインパクト」やら「第3新東京市」やら「使徒」やら、なんだかムズムズしてしまう言葉がたくさん並んでいますので、最初から全部理解しようと意気込んでみると疲れちゃうかも。

しかし20年以上前のストーリーなのに、今見ても新しいのはやっぱりスゴイ！

2016年公開の、新海誠監督によるアニメーション映画。

男女の中身が入れ替わるという、まぁ設定はありきたりか…と思っていたら途中で「そうだったのか！」とハッとなる瞬間。

色々とツッコミどころがあると言われればそうなんですが、そこを考えてもやっぱり名作。

交錯する2人の住む世界が、隕石の衝突という大事件を軸にして繋がっていくあたりはもうドキドキハラハラ。

♪君の前前前世から僕は～の主題歌がインパクト大で、この歌から映画に興味持った方も多そうですね。