「十七歳の地図」は「最初、カントリーみたいな曲だった」と須藤氏。アレンジャーの西本明氏への発注のイメージは、ブルース・スプリングスティーンの「明日なき暴走」。「やっちゃったって感じ」と西本氏。「のってきた尾崎君は出だしから１オクターブ高く歌った。だからサビは１オクターブ下げることにした。それでも盛り上げろって言ったんです。サビで下がるのは、歌としては変ですが…」と須藤氏は明かしている。

たしか尾崎豊さんのお兄さんはこの曲が一番好きだって言ってたような。たしかに、これでもかってくらいに人間尾崎豊を剥き出しにして歌い上げている曲ですからね。尾崎ファンであんまりこの曲は好きじゃないって人はいない気がします。

尾崎豊の人生の縮図のような歌です(笑)

自分の主張に固執し、相手の言い分を受け入れられないという、芸術家のような性格です。


尾崎のあの音楽の才能は割り切れない気持ち、狭い視野でしか生きられない生きづらさが創作の強いモチベーションになったのではないかと思います。


ワガママ坊ちゃんだろうがなんだろうが、尾崎豊の音楽は世代を超えて愛されてます。

刺々しく、心のありのままを飾らずに歌い上げる彼は、やっぱり伝説のミュージシャンだと思います。

本当の自由や愛、友情を追い求め歌に乗せる尾崎豊はまさに自由の象徴とも言える、その名曲の中に「卒業」があります。社会に不満を持つ人々に強くメッセージを残す、そんな心打たれる一曲には違いありません。歌詞の内容や「卒業」の歌詞を真似た事件が多発するなど、この曲は「不良ソング」の代表とも捉えられることがあります、無理もないと思います。しかしそれは上辺だけ、尾崎豊は「その先」を歌っているのです。「卒業」には文学性や詩の素晴らしさ、そして哲学のような衝撃があるのです。

反社会的な歌詞と心を叫ぶかのような歌い方には圧倒的な存在感があります。10代の頃、誰もが経験したことのある不自由でもどかしい気持ち、社会に出てから実感する人もいるでしょう。それを代弁するように「15の夜」では尾崎豊が学校や社会に思いっきり逆らってくれています。尾崎豊の声で魂を込めて歌い上げられる「15の夜」は、どんな人の心にも突き刺さるのではないのかと思います。